第6章 明清时期的中国音乐（1/2）

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明清时期是中国音乐发展的重要阶段，具有以下特点、形式及手法：

- 特点：

- 戏曲音乐成为中心：宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲蓬勃发展，成为音乐的核心形式，融合唱、念、做、打于一体，具有高度的综合性与表现力。比如昆曲，唱腔优美细腻，表演典雅精致，对后世戏曲发展影响深远。

- 民间音乐繁荣：民歌、小曲广泛流传，反映了普通民众的生活与情感。民间器乐演奏也十分兴盛，琵琶、古琴等乐器的独奏音乐发展突出，鼓吹乐、丝竹乐等器乐合奏形式遍布各地，在宫廷仪仗和民间的节令、婚丧等各种民俗活动中广泛使用。

- 地方特色鲜明：不同地区的音乐风格差异明显，形成了众多具有地方特色的戏曲声腔和民间音乐，如京剧、秦腔、越剧、黄梅戏等戏曲，以及江南丝竹、广东音乐等器乐合奏形式。

- 音乐理论丰富：出现了许多重要的音乐理论着作，如清代李渔的《闲情偶寄》、徐大春的《乐府传声》、焦循的《剧说》等，在戏曲演唱、演奏技巧、音乐美学等方面进行了深入探讨。

- 中外音乐交流增多：与国外的音乐交流逐渐增加，一些外来的音乐元素和乐器被引入中国，如西洋乐器的传入，对中国音乐的发展产生了一定影响。

- 形式：

- 戏曲：

- 昆曲：明代魏良辅对昆山腔进行改革，形成了昆曲。昆曲的音乐在南曲基础上吸收北曲以及唐宋大曲、金元诸宫调等，常用曲牌数百首，音乐从调式上可分南曲和北曲，对咬字要求严格，每个字都要唱出腹尾，字调起伏要符合四声要求。其代表作有明代汤显祖的《玉茗堂四梦》，清代洪升的《长生殿》等。

- 京剧：清乾隆年间，四大徽班进京，逐渐形成京剧。京剧音乐的唱腔主要由西皮和二黄组成，简称皮黄腔。京剧唱腔的代表人物有梅兰芳、程砚秋等。京剧的伴奏乐器主要有京胡、月琴、三弦、鼓板、大小锣、笛子、唢呐、胡琴等。

- 秦腔：因产生于古秦地陕西、甘肃而得名，俗称“乱弹”或“帮子腔”，出现于明代，清康熙年间逐渐盛行。秦腔属于板腔体结构，音乐按表演形式可分为抒情性、叙述性和戏剧性三类，声腔一般分为“欢音腔”与“苦音腔”，伴奏乐器一般为梆胡、月琴、板鼓、梆子、牙子、笛、笙、唢呐等。

- 说唱音乐：

- 鼓词：从宋代的鼓子词和元代的词话发展而来，流行于北方各地，表演时说唱者自己击鼓或击板边说边唱。现在流行的“大鼓”均属于鼓词类，如河北的木板大鼓、西河大鼓，山东的梨花大鼓等。