第95章 中国北方地区的鼓书暨鼓曲形式值得传承(1/1)

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西河大鼓

中国北方地区的鼓书暨鼓曲形式

西河大鼓是北方地区的鼓书暨鼓曲形式,又叫“大鼓书”“西河调”“河间大鼓”等名称,20世纪20年代定名为“西河大鼓”。普遍流行于河北境内并流传周边河南、山东、北京、天津和内蒙古及东北地区,一般认为起源于清代道光、咸丰年间,由艺人马三峰所创。

表演形式是一人敲铜板和书鼓说唱,一人或多人用三弦伴奏,以带有表演动作式的说唱讲故事、塑造人物、表达情感。说唱内容以传统段子为主,如历史故事、歌颂英雄、诉说民间疾苦等。其唱腔简洁有劲、婉转优美、幽默诙谐,表演生动,韵味独特。西河大鼓不同发展时间形成了各种不同风格流派,如形成初期有“北口”“南口”“小北口”三大流派;20世纪二三十年代还形成了北口朱(化麟)派、王(振元)派,南口李(德全)派、赵(玉峰)派;20世纪四十年形成了“郝派”;20世纪50年代形成了“马派”等。其代表性曲目有《施公案》《呼家将》《薛家将》《刘公案》等;相继出现了马瑞河、朱化麟、毛贲、王再堂等代表艺人。2006年,西河大鼓第一批被列入为国家级非物质文化遗产名录。

历史沿革

西河大鼓,是由元朝时期的词话为萌芽。据文献资料记载,西河大鼓的前身是清朝中叶时期,流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓的结合。西河大鼓的早期艺人,如保定一带的刘传经、赵传璧、王路等艺人,将弦子书的小三弦伴奏、演员的自弹自唱形式与木板大鼓的自击打简板和书鼓说唱融为一体,形成了集鼓、板、说于一体的艺术形式,形成了西河大鼓的萌芽,成为深受群众欢迎的一种“说书”形式,很快在冀中地区得到普及。

明朝末期时,东昌府秦良玉[a]当时处于生活生存需要,跟随德平县的一位民间艺人学习大鼓书后,在此基础上,吸收了沧州大鼓和河间大鼓,进行创新。并用鲁北方言说唱,融合了木板道具作为说唱的节奏,起名为“秦家门西河大鼓”。随着时间发展,秦良玉有了追随徒弟王德平,两人继而重新编创,改为“秦门王派西河大鼓”。这便是西河大鼓的形成初期。后来因西河大鼓一直流传于鲁北地区一带,人们又将其称为“鲁北西河大鼓”。发展至今已有300多年的历史,成为了鲁北独具特色的曲艺形式。

1900 年前后,西河大鼓传入天津,最早到达天津的演员有焦永顺、张士德、白文生、张双来等艺人,当时的初名为“梅花调”“梨毕片”,也一度叫作“河间大鼓”或者“说书”。1911年左右,西河大鼓的初期形式越发成熟,普遍在河北省的农村地区流行,主要以“赶庙会”的表演场地流行,以中篇说唱为主。1920年左右,因在天津流传时,发现当地已有金万昌的梅花大鼓,为了便于区分两个艺术形式,易县的王凤咏与刘宝全等西河大鼓早期名家商议,将其定名为“西河大鼓”。据说,此名称的由来是由于当地地处子牙河、滹沱河流域,天津人习惯称此两河为西河和下西河,因此,将其取名为“西河大鼓”。

1930年之后,西河大鼓艺人各地交流频繁,使其艺术形式逐渐传播至各地, 并且形成了相应的流派。如北口朱(化麟)派、王(振元)派,南口李(德全)派、赵(玉峰)派;40年代由马增芬及其父马连登创立的专工演唱短段的马派,流行于华北、东北、西北、华东的部分城镇。

艺术特征

表演形式

西河大鼓属于鼓曲类曲种,演员多以普通群众打扮,身穿衬衫加外套,下穿长裤,也有少数表演者身穿旗袍或长衫。伴奏乐器为大三弦和板,演出多为庙会、居民、演员自发组织。表演时一人自击铜板和书鼓说唱,一表演者左手拿月牙板(犁铧[huá]片), 右手以鼓键子叩打扁鼓,鼓板配合击打;另有专人操三弦伴奏其唱腔简洁苍劲,风格似说似唱,韵味非常独特。表演时,第一段演唱先慢后快,演唱过程中,表演者右手击鼓一下,或者三峡,称为“叫板”;随后左手击打铜板,速度分为慢、中、快三部分。弹三弦者根据敲击铜板的快慢节奏,决定唱什么内容的板,自己随之弹什么形式的弦。两人相互配合。当代西河大鼓的表演形式按照表演场所分为四种,分别是“书馆演出”“乡档子”“赶庙”“丧牌儿”。[3][5][7][6][8]

西河大鼓《罗成算卦》

“书馆演出”,通常为三个演员,两个演唱、一个伴奏,在普通书馆每天晚上一场书,两个小时,包含铺垫的小段半个小时,说大书一个半小时。有时为了节约开支,也可以是两位演员“打铁”说书,互为伴奏,即大书演员为小段演员伴奏,半个小时过后,小段演员为大书演员伴奏。大书演员一般是三个月“一转”(即换另一家书馆),到第三个月月底,书馆老板会和演员续书,续期仍为三个月,双方也可以长期续书。保定肃宁的王艳芬曾在北京天桥楼外楼书馆说书十三年,除恶劣天气外天天满座;霸州的武文志在保定一个书馆连说四年《回龙传》没封书;石家庄的翟立欣在沧州一个书馆说三年《薛刚反唐》不掉座。书馆的艺人业务水平交口称赞。