第二百七十九章 明朝百姓生活常态（一）（1/1）

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在这里不得不要细说大明朝社会底层百姓生活的常态及方式，可不是那些电视里面的那种，到处是酒楼、妓馆青楼、客栈赌坊等，相反这些在一个城镇中数量很有限，因为开一座酒楼不是平常人家所能承受的，更别说是青楼赌坊了，没有后台衙门的关照，分分钟就被一些地皮混混打砸了。

在明朝除了人工养殖蚕制丝外，还有一种职业非常普遍，就是养殖白蜡虫，这种特殊的职业，名叫“虫客”，这个白蜡虫是制造蜡烛的必要来源，在明朝这样的年代，照明问题一直困扰着人类，从点松明子，再到点油灯照明，而蜡烛并不是主流的照明工具，主要原因是蜡烛的价格较贵，属于有钱人的专利。蜡烛和油灯相比之下，油灯则是更为普及的照明工具。油灯可以使用一些常见的油类作为燃料，例如动物油、菜籽油、豆油等。这些油的价格相对较低，容易获取，因此更适合一般商家及中等人家使用，因此油灯在此时成为了主流的照明工具。就是如此也不是一般人家能用的起的，想想连吃的油都成问题，用来点灯就是极大地浪费。

蜡烛作为照明在此时干净，安全，亮度也更好，而且更上档次，这就让有钱人的第一选择不是油灯，可是想大批量的制作蜡烛，需要最廉价的蜡烛原料，蜡烛原料是从原油中提取的石蜡，古代人可没有石油提取技术，故此，使用的是黄蜡和白蜡，两种蜡有两种来源，黄蜡是由蜜蜂的分泌物提取，制作的时候，需要大量的蜂蜜，才可以获得足够提取的需要，黄蜡虽然质量姣好，但价格较高，而白蜡则需要放养蜡虫，从其分泌物中，提取相对廉价的虫蜡。故而就有了“虫客”这一个职业。

提取虫蜡的过程不仅需要耗费大量的时间和资源，还需要专业的虫客去打理，因此蜡烛的价格不低，只有富有的人才有能力使用，但虫蜡相对于黄蜡，也即是蜂蜡，价格较低，故此，虫蜡在古代就是通吃蜡烛市场的拳头产品。虫客们需要将蜡虫放养在白蜡木、或者是女真木上，不久之后，蜡虫的分泌物在白蜡木的表面，就会形成一小堆、一小堆的白色蜡质，虫客将其刮取下来，放入沸水中，待蜡质熔化后，用棉布或纱布过滤掉里面的杂质和残留物。再用冷水冷却，最终取出固化的蜡块，再进行精练和加工，最终制成虫蜡的成品。

还有一个职业在明朝特别多，在郓城这样的地方更多，就是戏班子，从三四人，到百十多人，大大小小的戏班子多如牛毛，在没有广播、收录音机的时代，娱乐全靠戏班子，所以就产生了许许多多的地方戏曲，越有名气的戏班子“粉丝”就越多，可是从事戏班子这个职业，地位很低，低到比青楼中的妓女还低，称为“伶人”“戏子”，一方面受人追捧，一方面却上不得台面，遭人唾弃。能当上戏子的，大多是相貌较好的。而且戏子跑江湖，懂得多，因为时常要角色扮演，所以演什么也是信手拈来。再加上有的扮演的是文臣，诗词歌赋也会一些，这在出门少的姑娘眼里，已经很有魅力。

戏子地位本来就低下，但凡遇到愿意以身相许的大家闺秀，戏子们拼命也想搏一把，万一有的家庭心疼女儿，愿意接受戏子呢？这以后的生活不就改变么？况且也不一定就是欺骗那些大家闺秀。

二来说，大家闺秀平时见识少，接触的外男少，见到的戏子无不是相貌堂堂而且还有个人才能，撇开身份不说，这样的男子看起来也很有魅力吧！古代女子娱乐活动少，唱戏对她们来说就像是电视剧，而戏子就像是偶像。如果哪天自己的偶像有意接近自己，哪个女子能克制住自己？况且古代女子一般出嫁早，待在闺中的都不到十七岁。这个年纪的女子性格冲动，父母越是不让做的，自己就越想去做。被人一忽悠，很容易就跟着偶像跑了，因为她还无法遇见以后的生活是什么样子的。

反过来说男子如果迷上了戏班中的女戏子，就更加彻底了，此时在明朝戏班演的多为元杂剧，地方小曲等，可没有大名鼎鼎的京剧、越剧、徽剧这些，而兴起的却是昆曲，元杂剧又称北杂剧，是元代用北曲演唱的汉族戏曲形式。形成于宋末，繁盛于元大德年间。主要代表作家有，关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。主要代表作有，《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《梧桐雨》等。

可是这些剧目多是一些大型戏班演的多，一般的小戏班演的全是地方戏曲，才子佳人类的剧目，原本戏班子里面是没有女子的，花旦类的全是男子装扮出演，因为古代女性地位低，不允许进去梨园。唱戏是属于一种卑贱的职业，在那个男尊女卑的社会里女子是不能进梨园子的，因为不吉利，最重要的是古代是个非常封建的社会，女的是不可以抛头露面的。

所以说在古代戏子都是男的，在往后较出名的戏子当属京剧演员梅兰芳了，还有程砚秋，尚小云，荀慧生，被称为四大名旦，可以看出在历史上，戏子是以男人为主了。古时候除了旦角还分为老生，小生，老丑，小丑等，这些角色也是由男人饰演。

小戏班就不同了，人手少用男花旦不态现实，因为如果戏班要成功，就要寻找男角似女子，年岁不能太大，小孩子又不行，而在古代男子过了二十就会蓄须，身体发肤,受之父母,不敢毁伤,孝之始也的教导，要想寻找一个男角，真的很难，就直接用女子出演省心省力，女花旦的出现，往往会更加令人注目，也就会聚集起许多男“粉丝”的追捧，大家都知道，戏班是一个流动性很大，行走江湖讨饭吃的职业，如果有人痴迷戏班中的旦角，就会有追随者，跟着戏班跑。

景泰年间，在浙江湖州就出现过这样的事，在湖州有一位颜老爷，虽是老爷年岁也不大，三十多岁，因家底丰厚，在湖州可是大户人家，良田百亩，房舍百间，这颜老爷没什么爱好，就喜欢看戏听戏，比绥德知府郝渊之还要戏迷，只要是过节，就会请戏班来演，在自家庄院内演三天后，也会在院外让戏班演一场，给左邻右舍看戏。这叫做独乐乐不如众乐乐，所以在湖州城内大家都说颜老爷是个好人呐。

颜老爷请的戏班都是大戏班，此时的戏班统称“梨园行”，唐朝唐明皇（唐玄宗）建立的“梨园”，这个“梨园”是历史上规模最大的培训演员的地方。除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，象唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的练习场所。因此，在“梨园”这个地方培训过表演行当的都叫“梨园行”。在这里学习过的都叫“梨园弟子”。而有几代人从事这个事业的家庭为“梨园世家”。到了在元朝戏曲兴起，戏曲界大都是世代相传，子承父业。这样世世代代的传了下来。因为老祖宗曾是“梨园行”的艺人，因此，这个家族就被称其为“梨园世家”。每家的姓氏就是招牌，比如洪家班、梅家班、谭家班等等。

元代的士大夫阶层、上流社会、贵族之间盛行歌舞、杂居，因为蒙古贵族对诗词、歌赋不感兴趣，他们聚会的时候，不像唐宋时期那样，饮酒作诗、题词写对、舞文弄墨。既然不能像在草原上那样摔跤、套马，举办篝火晚会，就只有欣赏些歌舞、杂耍。于是，文人墨客顺势而为，在民间散曲和杂剧的基础上，创作了大量的戏曲剧本，通过艺人表演，逐步成为人们聚会交往的主要表现形式。戏曲创作占据文人笔墨的时候，歌赋诗词就会淡出文案，创作的文人少了，作品也不那样有名了。所以明代文学家王世贞断言“元无文”，戏曲成为元代文学的主要表现形式。

说穿了，这些蒙古人没什么文化，不懂诗词歌赋，只能喝酒看跳舞玩杂耍。可是正因为这样，却出现了中国历史上许许多多优秀的代表作品，把戏曲深入到了另一个台价高度，回顾头来看看整个世界，只有中华帝国有戏曲，有人要说，国外的歌剧要比中国的戏曲早诞生，这种话就是在睁眼说瞎话，国外的歌剧在17世纪，即1600年前后，出现在意大利佛罗伦萨，这个考证还是西方国家自说自话的结果，指着一辐残破的壁画说道，看啊，这就是最早歌剧的形式，而在1600年前到底有没有歌剧还是迷，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。而中国采用说唱艺术在宋元时代就很普遍了，而且剧目丰富，表演方法多样，形成许多的民间地方特色，重要是流传下来许多的文字记本、记载、曲目、唱词等比什么国外的歌剧最早的壁画不知要强过百倍。